幽璃庭

最近群里面都发这幅很有内涵的画..

 图是在PIXIV里面的..

（原作者是谁我也不太清楚..）

大家看了都深有体会.

我想就算是语言不通只要细心看看里面的内容

你也能领会个中的意思.

内容究竟是说什么呢？

还是留给看完这幅画的全部的人慢慢细想.

反正我看了之后醒悟了.

现在的我和这幅画的作者的想法一样.

”我爱着自己画的画“

尽管现在很多不足和别扭（歪曲.平板.单调.）

但我的确很喜欢自己画的画.自己所画的一切.

以前的我或许很愚昧.怕画不好自己喜欢的画.

而停留在一个地方.....停步不前.....（BAKA!）

也曾为那些名利排行而迷失了自我...（BAKA!）

人真的要遇到过许多挫折和经历才能积累经验.

既然现在抖正了心态和决定了方向就要向着自己所定的目标前进！（努力不懈！）

现在的我不会因画不好而放弃自己喜欢画画.

也不会因为画不好而对自己的画失去信心.

 因为我和这幅画的作者和许多画画的爱好者一样.

”我爱着自己画的画.“

我的画的宗旨：“简单就是美.”

声明：（个人比较喜欢コト的画..所以与自己作品无关的文章都可能会用到コト的画（其实个人觉得只有文字没有图画的文章很单调..）就是这样了..如果造成了误解..我会接受惩罚..）

动漫上色-厚涂的要领(油画技)

   如果你用电脑的话，建议换个敏感度高的画板，最好是磁力的，在画板上你个垫张纸，这样画的感觉稳如用手工画的画 。

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。

挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

作画过程：

1、构思。想好要画的题材和内容； 2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；

3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；

4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。

涂色方法：

1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色；

2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸（砂布）上描绘对象；

3、叠加涂色。在涂完第一层颜色后，可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色；

4、用力变化。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。

(简单漂亮的波尔卡点.之前有个教程里面提到过这个方法.现在简单地独立分了出来.)

1.新建一个空白图层；

2.进入通道面板新建一个通道；

3.选中渐变工具,拉一个从黑到白的渐变；

4.选滤镜-像素化--彩色半调；

5.根据自己的需要设置参数--确定；

6.点击所有颜色的通道,就是在通道最上面的RGB那里点一下；

7.载入选区.(按住CTRL键的同时用鼠标点击那个新建的通道),然后反选；

8.回到图层填充你喜欢的颜色!

教程原地址http://dadas.blog126.fc2.com/

此教程献给路径苦手的朋友！因为是比较基础的东西，不知道能不能带来帮助。

一、路径的定义

以我的理解，路径在画画中用来选定范围，生成选区，能不让上色涂到范围外面，从而使画面干净整洁，非常方便。虽然多边形选区或魔棒都能做到，但魔棒无法做到路径这么精确，多边形选区不能随意修改，这样看来，路径就是最的选择工具了。

路径流经常使用路径来上色（我就是……）

二、节点

节点就是连接路径的点，两点能拉成一条直线，也能拉成一条弯线，甚至能拉成一条S形曲线。每个节点左右两边都会拥有摇杆，摇杆便是控制曲线曲度的东西。

有些人说有时候路径拉出来的选区，填充之后边缘有棱角，不光滑，这是由于节点过多的原因，节点越少，路径越光滑，所以熟练使用路径之后，尽量控制节点数，因为有些地方节点少与节点多能拉成同样的效果，多出来的节点是多余的。

三、使用方法

有些新接触PS的人在使用这个工具时，由于不会用，会拉得乱七八糟，无法控制，因此认为路径很难，其实很简单，下面我就将我学习路径的方法告诉大家。

1、设置：首先是路径的设置，在PS中选中钢笔工具后，菜单栏下面的属性栏如何设置到容易用呢？
下面是我的设置:

从左边数过来，第一个是形状图层，会生成矢量路径，和一般的路径是有差别的，一般不用，只在特殊情况下使用。第二个是路径。如果你发现你拉路径后会自动填充颜色，那就是勾到了形状图层那个按钮，选中这个就行。
然后是第四个和第五个，第五个是（自由钢笔工具），有板子的话比较容易用，没板子的就选第四个（钢笔工具）
勾上“自动添加/删除”，以便于添加节点或删除节点。然后它的左边有一个下拉箭头，打开，把“橡皮带”勾上。
最后面的选择方式，一般用第一个（加选方式）。在同时创造多个路径时有用。

2：创建路径：设置好了，开始拉。 

先在纸上拉一条直线，有人问为什么一开始不拉曲线，那是因为初学者一开始控制不好摇杆，无法准确拉好弯线，选择范围的话先从直线开始吧。

然后鼠标移到路径中间，鼠标上面会多一个小的“＋”号，这说明可以添加节点，左键单击添加节点。
（PS：鼠标移到新加的节点上，会出现“－”号，单击能删除这个节点，路径开始和尾端的节点，如果没有闭合，是无法删除的，但能按住CTRL键移动位置。）

按住CTRL键，拖动节点，直线便会变成一条弧线了。。。一开始拉不好曲线的人这样拉曲线比较容易。 

 

然后再创建一个节点，往下拉，就形成S形路径了。这时候请注意摇杆，摇杆线一直是在路径线方向外侧的哦。

下面练习摇杆吧，同样是两点拉一条直线，然后中间添加一个节点。直接拖动该节点的任意一根摇杆点（拉动的时候不要放开CTRL键哦），同样，比上图少一个节点，也会拉成S形。

然后是两点拉出一条S形的方法，创建路径时的第一点便拖动摇杆（不是单击出来的点，而是拖出来的点），末点也以拖动结束（力道不要太大。会拉太远，而且会按坏鼠标，笑……）

3：节点的控制：节点的控制涉及到功能键的使用，主要键为CTRL键和ALT键。
按住CTRL键能拖动节点（上面说了），也能拖动整条路径的位置。按住ALT键在节点上单击，会将节点变为打断状态（或许这个名词不正确，嘛，不要在意这种小事），如图，弧线变成了直线。这个功能可以在任意节点使用，包括首节点和尾节点。

4：摇杆的控制：摇杆也可用到以上两个键。CTRL键拖动摇杆点能控制弧度，ALT键也很神奇，具体效果大家可以自己试一试。（PS：用CTRL键时是拖动鼠标，用ALT键时是鼠标单击即可）

5：生成选区：路径拉好后，转换为选区的快捷键是CTRL＋回车。

6：删除路径：生成选区后，路径会留下，如果觉得碍眼（其实不止是碍眼），就在钢笔状态下按ESC便能取消选区，右键菜单中也有取消选区的选项。有时候发现按ESC键取消不了，那是因为你现在是钢笔以外的状态，看看你现在选中的是移动工具？还是画笔工具？

附注：钢笔快捷键：P（pen）

好了，大家来试着拉一个形状吧，或者打开某张图，沿边缘把图的范围勾出来～这是学好路径的第一步。

四：路径怎样勾线。（献给无板路径流的朋友）

据我所知道的，路径勾线分为单路径与双路径，分别使用到了路径功能中的沿路径描边以及填充。

单路径描线：沿线稿勾出路径，然后点击路径选项面板下面那一排中的：沿路径描边；也可使用右键菜单中的该功能。描线所使用的是你的画笔，也就是说你的画笔的粗细决定了描出来的线的粗细。一般线稿描线使用普通画笔2px，硬度随意。特殊情况可使用粗画笔。 

沿路径描边，本来默认的情况下没有快捷键，但可以自己设置，设置之后，使用快捷键来描边，会有窗口弹出，能选择是否模拟压感，勾上之后，描出的线两端会有渐变效果。（单路径描出的线很死板）

双路径描线：即是使用路径将线闭合，然后转换为选区，填充颜色，这样可以任意控制线条的粗细，比单路径灵活，且描出来的线更加美观。但时间将是单路径的几倍。如图： 

路径流画画需要用到的几种功能基本上都解说完了。希望大家能看懂我这烂教程。。最后：路径是强大的。

教程原地址http://dadas.blog126.fc2.com/

PS的萌(蒙)板使用教程！